敦煌158窟壁畫《涅槃經(jīng)變》局部飛天。

文化交流與創(chuàng)新

吐蕃時代表現(xiàn)出的是由蒙昧?xí)r代向文明時代過渡的那種急切，也表現(xiàn)出了藏族人民向先進(jìn)優(yōu)秀的文明學(xué)習(xí)的開放明朗的性格。特別是唐朝和印度這兩個有千年歷史的 文明古國的文化，對吐蕃有著強大的吸引力。吐蕃人向往這兩個偉大而古老的文明的生活理想，采取了全盤接受的態(tài)度。漢地和印度的佛教文化在吐蕃的相遇，產(chǎn)生 了矛盾，吐蕃人選擇和接受了印度佛教，并嚴(yán)格地加以遵守和保護(hù)。佛教繪畫也隨著佛教文明從南北兩個主要方向傳入了高原。

除兩個大的源頭之外，或是因為宗教往來，或是高原絲路的貿(mào)易活動，同時還有西域于闐、中亞薩珊文明的影響。在吐蕃的中心地帶的繪畫以印度-尼泊爾風(fēng)格為 主，亦有漢地藝術(shù)的滲入，在吐蕃占據(jù)時期的敦煌繪畫則是全部漢化的同時亦有印度-尼泊爾風(fēng)格的局部表現(xiàn)?？v觀藏族繪畫史，在這樣一個廣泛學(xué)習(xí)和吸收的階段 里藏族藝術(shù)家們完成了使來自多方的文明在這里交匯的偉大任務(wù)。為后宏期藏族佛教繪畫鼎盛時代的到來做好了最基礎(chǔ)的準(zhǔn)備。這種學(xué)習(xí)的態(tài)度持續(xù)了近千年，學(xué)習(xí) 的內(nèi)容也不斷地變化和發(fā)展，在這個漫長的學(xué)習(xí)期里，藏族藝術(shù)家們不斷迸發(fā)著創(chuàng)造的激情，證實著自己溶匯、改造和消化的才能。到15和16世紀(jì)江孜和古格繪 畫風(fēng)格出現(xiàn)，才算真正把外來營養(yǎng)徹底變成了藏族繪畫自己的血肉基因，直到17世紀(jì)的勉唐派風(fēng)格產(chǎn)生，從而完成了藏族繪畫自身面貌的確立。

宗教教化之功

藏族佛教繪畫的功能佛教傳入吐蕃王朝至今1300多年當(dāng)中，佛教繪畫作為宗教宣傳的功能，在西藏顯現(xiàn)的比世界上任何地域的宗教繪畫都更為充分。佛教繪畫的功能是藏傳佛教繪畫存在和發(fā)展的理由和前提。

佛教繪畫象其它宗教體系的繪畫一樣，不是為了欣賞藝術(shù)的美，而是創(chuàng)造者自己為了藝術(shù)創(chuàng)造過程的愉悅而產(chǎn)生的。宗教繪畫的功能總是非常明確的，它是為宗教服 務(wù)的。繪畫的審美功能依附于宗教宣傳之上。美麗的佛、菩薩、天人的形象和華麗的圖案裝飾是為了直接而又形象地描述佛國凈土的誘人。使苦難艱辛的信眾得以直 觀地見到佛國凈地的莊嚴(yán)、華美與極樂世界的祥和、富足。在這里繪畫起到的作用便不可估量。吐蕃文字剛剛創(chuàng)立，佛經(jīng)的翻譯也處在一個初級階段，佛經(jīng)文字更沒 有可能在百姓當(dāng)中普及，王族僧侶尚在初學(xué)始創(chuàng)的文字，農(nóng)民和牧人自然目不識丁。因而繪畫和雕塑對于佛教宣傳的作用，在西藏比起佛教進(jìn)入其它國家顯得更為急 切和有用。在吐蕃時期的西藏，佛教剛剛傳入，是佛教的啟蒙時代，佛教繪畫功能表現(xiàn)在教育、認(rèn)識、傳播和審美的幾個方面當(dāng)中。認(rèn)識作用是佛教繪畫作用于信眾 思想的第一步。首先是對佛、菩薩、羅漢、金剛、護(hù)法等各類神魔形象的認(rèn)識，通過認(rèn)識形象來達(dá)到在其中分辯善惡美丑的功能。

這類例證可以舉出很多：如連環(huán)畫的佛傳，直接呈現(xiàn)釋尊神奇的一生。再如，怖畏金剛面目猙獰，其法威法力盡在形象色彩之間，人們不敢違背只有尊從。在圖畫的 參與之下，寺院華麗的雕塑；奇異的法器；封閉的建筑式樣；幽暗的采光方式；跳動的油燈之火；飄拂的燃香氣味，舞動的經(jīng)幢、經(jīng)幔等等，都相互生發(fā)配合，構(gòu)成 了藏傳佛教寺院特有的神秘、威嚴(yán)的氣氛，這種氣氛促成了最適于西藏信眾的佛法教育方式。

賦圖像以靈性

在西藏的佛教中使用的雕像與畫像（包括壁畫和唐卡）都要由活佛高僧“開光”加持方顯靈性。更為有說服力的例證是無論泥、銅、石、木各類大小的佛、菩薩、度 母的雕像在受香火祭拜之前需先“裝藏”再行開光。必先把大量經(jīng)書各類寶物、圣器裝于雕像體內(nèi)，雕像才會滿腹經(jīng)綸和大智大慧，才有保佑吉祥、普渡眾生的法 力。在唐卡背面正對前面佛神的頭口胸處要書寫咒語，而后開光“心口意三密”才顯神通。

藏族信眾從來不會把佛當(dāng)作沒有生命的人工創(chuàng)造，而是佛之靈性法力與像同在，像就是佛的替代物。前文中我們提到了著名的大昭寺十二歲等身釋尊像是釋尊親自加 持的，并證言佛滅渡后由此像替代釋尊普渡眾生的傳說。在藏傳佛教地又流傳著佛像起源的傳說：據(jù)說幾經(jīng)藝術(shù)家為佛陀畫像，他們都畫不成功，于是佛陀便畫下自 己的影子并著以色彩。此說又進(jìn)而神化了影子，影子也是像，是像便有某種與原物對應(yīng)的魔力。這是一種畫像與被畫者同一的信仰，像成了真實事物或神靈的替代 物。

藝術(shù)起源于巫術(shù)的理論正是來自于對這一類信仰的研究。苯教時代具有巫術(shù)色彩的原始宗教意識的傳統(tǒng)很容易地合流于佛教信仰的儀軌當(dāng)中。這種意識在西藏的宗教 世界中尤為發(fā)達(dá)，藏族對神像何等尊畏，人們把佛教繪畫看得無比神圣，把畫師的工作也看得無比神圣，非佛教徒不能畫佛像，非品德高尚者不能畫佛像，女子不得 學(xué)畫佛像，因此在藏族畫史上沒有女性畫家。藏族畫師們是最優(yōu)秀的佛教徒，對佛教極為篤信，有很多畫師自己便是僧人、活佛。作畫過程更形同嚴(yán)格的宗教儀式， 需誦經(jīng)三天、沐浴、焚香。他們把對佛神的敬畏，熱愛畫進(jìn)了自己的作品，即使將裝入雕像，封入塔內(nèi)，永遠(yuǎn)無人看到的唐卡壁畫，也畫得畢恭畢敬，一絲不茍。因 而在西藏的畫史上留下的作品大多數(shù)都是制作驚人的工細(xì)，度量準(zhǔn)確嚴(yán)格，態(tài)度更是無比的虔誠。西藏畫史上，有因為畫師才能的局限而出現(xiàn)稚拙的作品，卻沒有畫 技油熟而草率應(yīng)付的作品。對比敦煌可以得出這樣的印象，敦煌畫工技藝嫻熟，但急于為出資人完成任務(wù)，而顯匆忙，多為套子活兒，瀟灑有余，虔誠不足。藏族畫 師似把作畫當(dāng)做修行，畫佛的時刻，佛的神力即在筆下相助，加持，畫師們將自己的靈魂注入了畫幅當(dāng)中，這便是藏族佛教繪畫所以精良感人的全部秘密。 （原文有刪節(jié)）